Chroniques Nomades

Programme du week-end du 9 et 10 mai 2009 - 13ème édition

Cocktail d'inauguration le samedi 9 mai à 18 h en présence des photographes
Téléchargement Invitation Chroniques Nomades

Autour des mots et des images :
Le samedi 9 mai à 21 h Arthur Ribo, accompagné au Didjeridoo par Augustina Mosca musicienne argentine, improvisera des textes sur le thème du voyage et sur les images des photographes présentés lors de cette édition.
Poète, conteur, slameur, comédien… Arthur Ribo a commencé enfant l’ improvisation , à Grenoble . Initié aux planches : Conservatoire National de Région de Grenoble, cours Florent et Théâtre National de Strasbourg . Il intègre la compagnie de Christophe Huysmann et développe ensuite son travail de conteur...

Signatures et rencontres :
Le dimanche 10 mai toute la journée, des photographes présentés lors des précédentes éditions du Festival des Chroniques Nomades viendront présenter et signer leurs livres. Seront également présentes Les Editions Magellan et Cie.

Table ronde :
Dimanche 10 mai à 15 h, Jorge Alvarez et l'UPC, animeront un débat sur la diffusion des images photographiques (Nouveaux Médias, nouvelles technologies, nouveaux intermédiaires).

"Mots Nomades" :
Dimanche 10 mai à partir de 14 h, Frangélik distillera ses "Mots Nomades".
Elle est slameuse, il est musicien au parcours nourri de jazz. De la rencontre décisive de leurs deux univers naît une nouvelle forme de chanson atypique à l’expression originale et personnelle. « Mots Nomades » est un spectacle musical qui invite à la traversée de paysages où la musique épouse les mots avec énergie et sensibilité. Une parole de fille rebelle, drôle, tendre et nostalgique dans laquelle s’immisce parfois une parole de gars en un écho frondeur ou caressant.
Téléchargement DP-Frangelik

"Le Monde pour passager" :
Durant le week-end du 9 et 10 mai, Marc Mellet installe une Yourte rapportée de Mongolie, devant les Greniers à Sel. Il présentera et signera  son livre "Le monde pour passager". Voyage qui l'a mené de Paris au Kamtchatka en 4X4.

"Passage Nomade" :
Le 9 mai, Céline et Laurent Plagnol, artistes soutenus depuis 5 ans dans leur projet nomade par la Région Champagne Ardenne, seront à Honfleur devant l'ancienne Lieutenance sur le vieux bassin. L'après-midi de 15h30 à 17h30 ils présenteront via leur site web un travail réalisé à Berlin en vue du XXème anniversaire de la chute du Mur... et le début d'un projet allant les mener du Havre aux sources de la Seine durant les mois qui viennent.

Projections SFR Jeunes Talents Vidcast :
Présentation des vidéos de 3 artistes dont le lauréat du concours organisé avec SFR Jeunes Talents sur le thème de "La rencontre de l'Autre".

En passant :
Thierry chantegret présentera son projet "Dessine-moi une route" qui reliera Givet au lieu dit "l'Espérance" de mi-mai à mi-juin dans les Ardennes ainsi que "The Metta Poject" qui de l'Inde à la France à pied et par étapes, traitera de la question de la dilution de l'Identité des "Gens du Voyage". Départ en août 2009.

Portraits de photographes :
Pour la 13ème année, François Louchet installe son studio de prises de vue dans les Greniers à Sel et poursuit son travail de portraitiste avec les photographes de cette édition. Les portraits déjà réalisés seront exposés à cette occasion.

Partenaires

La copie privée Atelier Label Image Laboratoire Picto La Saif SFR Jeunes Talents Union des photographes créateurs

Présentation de la 13ème édition

A mesure que s’accroît le poids économique et politique du continent asiatique, sa présence sur la scène artistique internationale se fait de plus en plus sensible. Pour ne s’en tenir qu’au champ de la création photographique, son rayonnement se manifeste aussi bien par la présence massive d’artistes venus d’Extrême Orient et principalement de Chine, que par l’intérêt que lui portent des photographes occidentaux. Aussi, sans que nous l’ayons véritablement cherché, l’Est asiatique s’est trouvé au centre de la programmation de cette treizième édition du festival Chroniques Nomades puis que huit des dix expositions proposées lui sont consacrées.

La Chine bien sûr s’impose et fait l’objet de regards aussi bien français qu’autochtones. Solange Brand nous offre sa vision de la Révolution culturelle en 1966, alors qu’âgée de vingt ans elle assistait à l’émergence de cet événement historique. Bruno Delamain quant à lui nous propose de la construction du barrage des Trois Gorges un traitement très influencé par la peinture chinoise dont Yan Changjiang s’inspire également  pour nous livrer une méditation sur la condition humaine à travers la mise en scène de ses « Paper men ».
Alors que cette année 2009 marque le cinquantième anniversaire du soulèvement du Tibet contre l’occupation chinoise et de l’exil du dalaï lama, nous avons souhaité proposer deux approches de la vie du peuple tibétain. Celle de Laurent Zylberman, qui relève du reportage à chaud, dresse le portrait d’un pays sous haute surveillance où deux cultures incompatibles s’opposent ; dans l’autre, plus intemporelle, influencée par la peinture classique européenne, l’artiste chinois Wang Gang propose une vision apaisée et respectueuse de l’identité tibétaine.
Le Cambodge ne pouvait qu’être présent au moment où se tient à Phnom Penh le procès longuement attendu de quelques uns des dirigeants khmers rouges et que resurgissent les fantômes d’un passé tragique. Ce sont eux, ces fantômes, que tente d’apprivoiser Isabeau de Rouffignac à l’écoute des « âmes captives » des suppliciés du camp S21 de Tuol Sleng, tandis que Laurence Leblanc évoque l’univers mental d’enfants cambodgiens hantés par les non-dits du génocide.
Percer l’identité derrière le masque de l’acteur, c’est l’entreprise paradoxale à laquelle s’est confronté Marion Gronier à travers ses portraits de comédiens et de danseurs rencontrés en Chine, au Japon et en Inde.
Enfin, deux expositions ont pour objet le voyage en tant que déplacement : celle de Gérard Dufresne qui expérimente la perception du paysage français saisi depuis un T.G.V. et celle de Patrick Mourral qui dresse un portrait des néo-nomades, jeunes marginaux qui ont fait du voyage leur idéal de vie.
Tous ces voyages, lointains ou proches, réels ou imaginaires sont autant de confrontations avec d’autres cultures, d’autres perceptions de l’espace, de la réalité, autant de tentatives pour cerner l’invisible, fouiller les apparences, les traces de l’histoire, autant d’invitations à interroger ses propres habitudes.

Claude Geiss

Solange Brand : Pékin 1966

En 1965, à peine âgée de vingt ans, Solange Brand part pour Pékin  rejoindre un poste de secrétaire à l’ambassade de France. Passionnée de journalisme et de voyages, elle trouve là l’occasion de se confronter à un autre monde, bien plus éloigné du nôtre qu’il ne l’est aujourd’hui. De Gaulle vient de reconnaître la République Populaire de Chine mais, guerre froide oblige, le pays est considéré comme hostile et n’est  accessible qu’aux « amis politiques ».
Avec l’appareil qu’elle a acheté à Hong Kong d’où elle fait venir ses films couleurs alors introuvables en Chine, Solange Brand réalise ses premières photos de rue dans une cité horizontale, aux vastes ciels, qui n’existe plus aujourd’hui. De 1965 à 1968, elle va être témoin de la montée progressive de la Révolution culturelle : depuis les premiers indices d’agitation étudiante jusqu’aux immenses manifestations qui provoqueront la mise à l’écart de la direction du Parti communiste et l’épuration brutale de toute la société. Nulle intention politique dans les images de Solange Brand. Elle voit des masses en mouvement sans toujours comprendre ce qui se passe, faute d’informations et n’a aucun contact avec la population à qui il est interdit de communiquer avec les étrangers. Sans imaginer la valeur historique que ses images acquerront, elle enregistre les rassemblements apparemment improvisés, dans les rues, la multiplication des Dazibao, des portraits de Mao et de ses citations jusque sur les bicyclettes, les représentations de théâtre de rue parodiant la morgue des « bourgeois » et des marines américains. Pour rendre compte des gigantesques rassemblements à partir d’août  1966, elle recourt tantôt à des plans généraux en plongée dans lesquels l’expression « masses populaires » prend tout son poids, tantôt à des plans plus rapprochés, des scènes dans lesquelles l’individu se trouve confronté à sa dissolution dans l’unanimité de l’action collective.

Choix, contrainte, liberté ?  Seul compte désormais le jeu des forces mises en mouvement, figurées par ces fleuves humains hérissés de poings tendus, sur lesquels flotte le rouge des drapeaux et des « petits livres » de Mao. Peu de sourires, beaucoup de gravité chez ces jeunes gens, le plus souvent filles d’un côté, garçons de l’autre, fiers d’être les acteurs d’un moment historique, dont ils ignorent cependant l’origine véritable et l’aboutissement prochain. Tous les regards se tournent vers cette étrangère, hésitant entre l’indifférence et l’incrédulité, rarement hostiles malgré les slogans xénophobes mainte fois proclamés.

Ces rares photographies en couleur de la Révolution culturelle à ses débuts  ne prétendent pas montrer toute la réalité d’une période de l’histoire  tragique pour des millions de victimes. . Elles rendent compte des événements à la première personne, dans une approche empreinte d’une discrète sympathie à l’égard de ces jeunes gardes rouges guère plus âgés que celle qui les photographiait. En résonance par son « innocence » avec l’apparente spontanéité de cette révolution naissante dont la jeunesse enthousiaste fut, sinon l’instigatrice, du moins l’instrument.
J.-C. F.

sbrand@noos.fr

Yang Changjiang : paper men

La vocation photographique de Yan Changjiang est née d’une rencontre : celle qu’il fit en 1997 au temple de Gaozhu de figurines de papier destinées à être brûlées lors de cérémonies funéraires afin d’honorer et d’aider les défunts dans leur existence de l’au-delà. Bouleversé par ces représentations éphémères et fragiles, image de l’impermanence de la vie humaine, Yan Changjiang va durant dix ans revenir régulièrement à Gaozhu pour mettre en scène ces figurines dans un bois de bambous proche du village et y composer des tableaux, cherchant à retrouver à la fois l’émotion première ressentie lors de leur découverte et la jubilation des jeux de son enfance. Il crée ainsi un monde qui se situe entre réalité et fiction, nature et artefact ; un monde où ces intermédiaires que sont les êtres de papier, messagers entre les vivants et les morts, sont les héros d’aventures extraordinaires, voyageant à cheval dans des contrées merveilleuses, soumis à des épreuves incessantes, touchés par des amours sublimes, s’envolant dans les airs et finalement disparaissant en fumée, puisque tel est leur destin.
Yan Changjiang aime mélanger les époques et les genres : ses compositions en noir et blanc doivent autant à la tradition picturale-littéraire chinoise pour la forme qu’à l’art conceptuel contemporain pour la démarche. Dans un jeu à la fois drôle et grave, il se plaît à explorer les résonances poétiques et philosophiques des scènes qu’il crée dans lesquelles il mêle passé et présent, vie et mort. Jamais il ne cherche à masquer l’artifice : la naïveté revendiquée de ses tableaux, la modestie des moyens mis en œuvre, le refus de l’illusion réaliste participent de sa conception de l’homme et de la vie. Mais le travail de Changjiang est aussi un témoignage sur un art traditionnel chinois sur le point de disparaître : celui de confectionner et de peindre des figurines de papier vouées peut-être à pire sort que le feu : celui de l’oubli.
J.-C. F.

Yang Changjiang est représenté par la galerie Beaugeste à Shangaï
jean.loh@beaugestedesign.com

Bruno Delamain : les signes du Yang-Tsé

Le barrage des Trois Gorges sur le Yang-Tsé figure parmi les projets les plus grandioses de notre époque. Il s’inscrit dans la continuité des grands travaux lancés au cours des siècles par les empereurs chinois puis repris par le volontarisme  prométhéen de Mao qui ordonnait que « se courbent les montagnes et se détournent les rivières ».  C’est finalement en 1994 que débute la construction du plus vaste complexe hydroélectrique jamais réalisé qui devrait être mis totalement en service cette année.
De ce chantier colossal où il a effectué plusieurs séjours sur une durée de trois ans, Bruno Delamain a rapporté de délicates et fragiles images aux déclinaisons de gris raffinés, directement inspirées de la peinture ancienne chinoise. Du chaos de rocs et de béton, de la fourmilière humaine, de la gigantesque digue, il nous offre la vision d’un paysage onirique en constante mutation, constructions éphémères, presque fragiles d’où émergent les silhouettes élancées des grues, les masses compactes et indécises des falaises et des montagnes, la fuite des canaux dans le sfumato d’une brume permanente où l’espace se dilue. La prédilection de Bruno Delamain pour les chantiers qu’il conçoit comme « le vrai moment de vie des édifices, le reste n’étant que mort lente » l’amène à photographier chaque étape de la construction comme autant de formes achevées, échappant à leur fonction future, révélant un instant des secrets qui ne seront plus visibles une fois l’œuvre achevée.
En se référant à la peinture chinoise par la composition, le format en rouleau vertical, l’emploi du noir et blanc, l’adjonction de poèmes calligraphiés composés par des artistes de la province, Bruno Delamain fait sien l’objectif d’un art qui se propose moins de restituer l’apparence des choses que d’exprimer le sentiment de l’artiste, d’amener le spectateur, par la contemplation des formes et le libre déploiement de son imagination dans les espaces vides, à une méditation poétique sur l’unité de l’homme et du cosmos. Paradoxal (et malicieux ?) dessein que de nous amener à une telle réflexion à propos d’un des plus orgueilleux défis lancés à la nature.
J.-C. F.

Bruno Delamain est représenté par la galerie Camera Obscura
courrier@brunodelamain.com

Gérard Dufresne : du train où vont les choses

Il s’agissait à l’origine de simples photos de repérage prises depuis le T.G.V. Paris-Valence dans lequel Gérard Dufresne effectuait de fréquents allers-retours. Leurs coordonnées soigneusement notées, ces images devaient initier un travail sur les lieux répertoriés. Mais c’est l’expérience visuelle du déplacement rapide qui allait devenir l’objet premier de cette série. Le nez collé à la vitre, le regard glissant de la calme ligne d’horizon au premier plan qui fuit le long du train, Gérard Dufresne saisit parcelles, lisières, bosquets, granges ou murets pour nous en restituer les traces évanescentes, dématérialisées par le mouvement. Le paysage est une notion mentale hors de laquelle il n’y a que profusion et confusion, une organisation esthétique du monde, une projection culturelle sur la nature. Pour le voyageur du XXIe siècle qui traverse la campagne en TGV, la perception du territoire est conditionnée par la vitesse, produit d'une civilisation des flux rapides qui redéfinit les notions d'espace et de temps et aspire à l'instantanéité. Alors que d’ordinaire le temps est absent de la représentation du paysage, symbole de la stabilité et de la pérennité du monde, il pénètre ici toute chose, façonne un espace d’où la troisième dimension est presque absente, réduit à une juxtaposition de plans, de textures centrifugés autour d’éléments parfaitement nets : points d’arrimage dérisoires d’une réalité inconsistante, fugace, sans repères, sans hiérarchie et qui perturbe nos habitudes. En réduisant le paysage français à quelques-unes unes de ses composantes élémentaires, il nous en livre ici la quintessence à travers une vision « impressionniste » qui, paradoxalement, ne doit rien à la tradition picturale. J.-C. F. gerard-dufresne@wanadoo.fr

Wang Gang : tibetan people

C’est en 2007, au festival de Lienzhou, que Wang Gang a été remarqué pour ses portraits en couleur de paysans du Sichuan photographiés dans leur intérieur. Il manifestait dans ses images conçues comme des tableaux une étonnante maîtrise du clair-obscure et un goût pour prononcé pour un certain minimalisme de la composition et de la couleur.
Les portraits de Tibétains que Wang Gang a réalisés chez eux récemment relèvent de cette même esthétique : évocation de leur intérieur et de leur appartenance sociale par quelques éléments emblématiques de décor ou de vêtement, refus d’exploiter la couleur locale – alors que la culture tibétaine s’y prête si bien – ou de céder à un traitement émotionnel de la misère. Dans une pièce que l’on devine unique, qui rassemble les biens les plus précieux, ceux qui permettent de se nourrir, de travailler, de rêver, le personnage, hiératique, souvent solitaire, se trouve magnifié par une lumière latérale qui émane d’une fenêtre toujours hors champ tel un projecteur de théâtre. Ce monde clos, recueilli, semble concentré sur lui-même. Toujours semblable d’une image à l’autre, avec ses éléments récurrents (murs de ciment aux tons doucement dégradés, fourneaux de fonte ou de maçonnerie, meubles improvisés), ce monde intime évoque immanquablement l’atelier du photographe ou plutôt du peintre. Le dispositif comme le traitement pictural y incite : de rares touches de couleurs savamment réparties qui se répondent, des jeux de la lumière sur les visages marqués ou les objets polis par le temps. De psychologie individuelle, point :  ceux qui nous dévisagent ou, méditatifs, se tournent vers la lumière sont des effigies de l’enfance, de la vieillesse, du monde paysan,… S’ils posent, c’est pour incarner leur propre personnage, sans intention, lors d’instants suspendus où se révèlent des vies en harmonie avec le monde qui les entoure, avec les objets longuement façonnés par l’usage, avec les proches au gestes mesurés et aux regards attentifs. Que cette vison harmonieuse du peuple tibétain émane d’un photographe chinois, par ailleurs business man à Canton, est peut-être en définitive le message profond que recèle ces images d’un monde apaisé.
J.-C. F.
Wang Gang est représenté par la galerie Beaugeste à Shangaï
jean.loh@beaugestedesign.com

Marion Gronier : figures

La recherche de Marion Gronier est sous-tendue par le désir constant et paradoxal de chercher la vérité au cœur de l’artifice, d’interroger les faux-semblants pour qu’ils livrent la part d’authenticité des êtres. Qu’elle photographie dans les rues des villes américaines des passants qui prennent spontanément les poses stéréotypées de stars du cinéma ou des sosies qui se glissent dans la peau de leurs chanteur ou de leur acteur favori, Marion Gronier manifeste la même fascination pour des personnalités ambiguës qui se révèlent malgré leur masque, le temps d’un instantané.
En choisissant pour la série Figures de faire le portrait de comédiens qui appartiennent à des troupes itinérantes et qu’elle a rencontrés en Asie, elle poursuit sa quête dans un milieu pour qui le jeu sur les apparences relève d’un art séculaire et d’une pratique quotidienne. Demander à la photographie - qui est par principe « art de façade » ne livrant que la surface des choses - de mettre à nu ces professionnels du travestissement n’est sans doute pas le moindre des paradoxe mis ici en œuvre.
Acteurs de l’opéra de Pékin, du Kathakali indien ou du taishu engeki japonais sont l’objet d’une même stratégie : elle les photographie en coulisse – cet envers du décor devenu son théâtre à elle – lorsqu’ils sortent de scène, harassés, encore habités par leur personnage, flottant entre la fiction qu’il viennent de quitter et la réalité où ils peinent à  reprendre pied. Guettant l’instant d’hésitation, d’abandon, la passagère rédition de l’animal traqué, Marion Gronier capte sous le maquillage et le costume de scène un regard, une attitude, un geste esquissé qui ne doivent plus rien à l’art ou aux comportements culturels, et sont autant d’aveux arrachés d’une identité vacillante.
J.-C. F.

mgronier@yahoo.fr

Laurence Leblanc : Rithy, Chéa, Kim Sour et les autres

Les images de Laurence Leblanc sont travaillées par une obsession: la mémoire, la disparition, la fragilité humaine. Visages, corps, objets perdus semblent pris entre un passé chaotique et un devenir incertain, piégés dans un présent de transition.
En photographiant de jeunes Cambodgiens, elle poursuit son interrogation dans un pays où le souvenir de l’auto génocide perpétré par les Khmers rouges  reste à la fois prégnant et tu. Même si ces enfants n’ont pas vécu directement les événements, ceux-ci pèsent sur eux d’autant plus douloureusement qu’ils relèvent d’un non-dit généralisé, tel un lourd secret de famille.
La réussite de Laurence Leblanc est d’avoir, au sens propre, donné corps à ce questionnement : les attitudes, la gestuelle révèlent – plus que l’expression des visages souvent imperceptible – l’univers mental des ces petits mendiants, de ces jeunes  serviteurs ou paysans. Sous le voile d’une grâce légère, gravité, incrédulité, amusement parfois se devinent, induits par le poids de la mémoire des adultes, les traces omniprésentes des massacres mais aussi par le désir de vivre.
De quel genre relèvent ces photographies ? D’un non-reportage sur un non événement ? Sont-ce des non-portraits de personnes sans signes distinctifs, donc sans identité ? Rithy, Chéa ou Kim Sour, souvent photographiés à contre-jour, ne sont que des silhouettes dévorées par l’ombre ou l’éblouissement du trop de lumière, érodées par un flou de mise au point. C’est pourtant cette imprécision qui permet d’aller à l’essentiel par simplification, dépouillement du contexte et de l’anecdote. Ainsi, ces corps épurés livrent-ils un secret, celui d’une fêlure, à travers une chorégraphie immobile. Ce ne sont pas des mouvements interrompus que capte Laurence Leblanc mais des parcelles d’éternité qu’elle sertit dans des formats carrés et des compositions centrées qui confèrent à ses images la stabilité et l’intemporalité des icônes.
J.-C. F.

Laurence Leblanc est représentée par la galerie Vu
laurenceleblanc@free.fr